Glass Museum

Het Belgische Glass Museum weet als geen ander te experimenteren met invloeden uit de jazz en popmuziek. Tegelijkertijd hoor je orkestrale arrangementen en de wiskundige precisie van elektronische muziek. Denk aan Gogo Penguin en BadBadNotGood, met de elektronische invloeden van Jon Hopkins en Floating Points. Het is dan ook niet voor niets dat Franse technoproducer en dj Laurent Garnier het album 4N4Log City tot een van de beste albums van 2025 bestempelde.

Claire Dickson

De Amerikaanse artieste Claire Dickson creëert een experimenteel, ambient art-popuniversum waarin jazz, veldopnames, synthesizers, effectpedalen en akoestische instrumenten samenkomen. Haar veelzijdige stem en brede vocale technieken doen denken aan een mix van Björk en Fiona Apple, terwijl ze natuurlijke geluiden, elektronica en gevonden audio verweeft tot atmosferische, steeds veranderende composities.

Claire Dickson zal muziek van Balance uitvoeren in duo met FúChén (Floating Dust). Samen weven ze een live remix en deconstructie van de muziek met elektronica, synthesizer en stem.

FúChén (Floating Dust) is de klankidentiteit van Jiahao Li, afkomstig uit Shanxi, China. Opgegroeid op het Loess-plateau, een land dat voortdurend wordt geërodeerd en herbouwd, transformeert hij het stof, de herinneringen en de nagalm tot geluid. Door de ingrijpende veranderingen in zijn geboortestad mee te maken, leerde hij de spookachtige aard van geheugen begrijpen: flikkerend, wazig en persistent — driftend als stof, ophopend en verspreidend in de tijd. In zijn werk wordt de spanning tussen analoge warmte en digitale precisie een metafoor. Met granulatiesynthese laat hij het grove en het precieze tegen elkaar wrijven aan de rand van waarneming, alsof herinnering, eenmaal opgeroepen, al wordt opgeslokt door het vergeten.

Cosmic Bride

Cosmic Bride is het avant-popproject van Natalja Chareckaja, een in Litouwen geboren componist, vocalist en producer, gevestigd in Rotterdam. Haar muziek vermengt hedendaagse klassieke muziek, jazz en avant-pop en creëert een klankwereld die traditionele genregrenzen overstijgt. Met haar avant-popproject Cosmic Bride onderzoekt ze de kruispunten van muziek en technologie via emotioneel geladen composities en meeslepende performances.

Haar nieuwe werk Hidden Gem is opgezet als een meeslepende concertervaring waarin stem, harp, vibrafoon en elektronica zich door de ruimte bewegen als hemellichamen in een baan om elkaar heen. Cosmic Bride creëert een klanklandschap dat tegelijkertijd intiem en kosmisch aanvoelt — en het publiek uitnodigt om zich door het geluid te bewegen en vanuit steeds wisselende perspectieven te luisteren.

Dronechoir

De avond opent met Dyers uit louter vrouwen bestaande dronekoor: een sociaal performance-experiment dat vrouwen uit diverse culturen, etniciteiten en gemeenschappen samenbrengt. Dit unieke ad hoc koor creëert een indringend geluid waarbij stemmen naadloos in elkaar overvloeien, terwijl ze al wandelend zingen.

Ook jij kunt onderdeel zijn van deze bijzondere performance. Een a capella performance van 20 minuten waarbij je al wandelend door TivoliVredenburg lang aangehouden tonen (droes) zingt terwijl je ter plekke van Bec Plexus (No Plexus) muzikale instructies en bewegingsinstructies krijgt via jouw oortjes. Zo maak je als koorlid contact met het publiek op een heel verrassende manier. Om deel te nemen is geen repetitie vooraf nodig; hoe het allemaal werkt krijg je vooraf uitgelegd per e-mail.

Doriene Marselje

Doriene Marselje neemt je mee in een live-performance waarin de harp ver voorbij het geijkte imago wordt getrokken. Met rauwe grooves, uitgesproken ritmes en elektronische effecten bouwt zij aan een voortdurend veranderend klanklandschap. De muziek is fysiek en direct, soms hypnotiserend, soms scherp en onvoorspelbaar. Verwacht geen lieflijke harpklanken, maar een concert dat de grenzen opzoekt, ze verlegt en het publiek meeneemt in het moment. Naast muziek van ‘Interference’, “een fantasierijk album vol electronica” (Volkskrant) horen we de eerste geluiden van een nieuwe fase in haar maakproces: de combinatie van harp en een Buchla-synthesizer.

Thomas Azier presenteert PANORAMA, een live performance waarin muziek en beeld elkaar afwisselen. Zijn muziek beweegt zich tussen pop, electropop en art-pop in shows met een dromerige en filmische sfeer. Azier’s muziek wordt vaak beschreven als urgent en ontroerend. In PANORAMA gaat hij daarin nog een stukje verder.

Met zijn unieke samenstelling van pop, filmische composities en aangrijpende melodieën heeft Thomas Azier zich stevig geworteld in het Europese muzieklandschap. Dat hij het experiment daarbij niet schuwt, zagen we tijdens het eerste Birds of Paradise festival in 2022, waar hij Glossolalia bracht met o.a. een vrouwenkoor van acht zangers.

Azier won vele prijzen, waaronder twee Edisons, en bracht zes albums uit waarmee hij zijn eigen visie op popmuziek vorm heeft gegeven. Zijn nummers Red Eyes en The Dreamer In Her werden gebruikt door YSL voor La Nuit de l’Homme, en het nummer Love, Disorderly maakt deel uit van de soundtrack van de Amerikaanse blockbuster The Equalizer 3.

Zijn invloed op de Europese popscene is ook te horen in zijn werk als schrijver en producer voor artiesten als Stromae, Faber, Morpheus, Hang Youth en Anouk.

PANORAMA
PANORAMA is een humanistisch portret van het leven, balancerend op de rand, waar ziekte, verlangen, angst en hoop naast elkaar bestaan en elkaar beïnvloeden. De muziek wordt live gespeeld samen met synthesist Annelotte Coster, saxofonist Maarten Hogenhuis, altviolist Stefan Wellens en Sam Faes op cello.

De achtkoppige Engelse band caroline beweegt zich op het snijvlak van folkrock en post-rock, met muziek die langzaam ademt, schuurt en zich onvoorspelbaar ontvouwt. Fluisterende, bijna spoken-word-achtige vocalen zweven door gelaagde composities waarin niet alleen gitaar en drums, maar ook strijkers en houtblazers een centrale rol spelen.

Na hun titelloze debuut uit 2022 verscheen in maart 2025 caroline 2, een album waarop de band haar dynamiek verder verdiept. Fragiele melodieën en verstilde passages gaan hand in hand met plotselinge erupties en ontregeling. Muziekblad OOR schreef treffend: “caroline overrompelt en ontregelt en heeft tegelijk prachtige melodieën in huis.”

Voor wie zich graag laat meevoeren door melancholie, nuance en avontuur.

De Londense componist, producer en multi-instrumentalist Tony Njoku combineert  elektronische, ambient en klassieke muziek. Daarmee heeft hij zich ontwikkeld tot een opvallende stem binnen de hedendaagse experimentele muziek, met lof van onder meer gerenommeerde media als The Guardian, Dazed en The Quietus.

Op zijn nieuwste album All Our Knives Are Always Sharp werkt Njoku samen met onder anderen Tricky, GAIKA, Ghostpoet, Coby Sey, James Massiah en Space Afrika. In de nieuwe nummers verkent hij thema’s als spiritualiteit en verzet, gedragen door elektronische abstractie, falset-gedreven zang en filmische sferen.

Voor deze bijzondere avond werkt Njoku samen met het Spaceship Ensemble. In deze nieuwe context krijgen de songs extra diepte en dramatische spanning, waarbij zijn filmische composities worden uitvergroot door een rijk en gelaagd ensemblegeluid.

Little death wishes

Al meer dan 20 jaar vormen zussen Bianca en Sierra Casady met CocoRosie een compromisloos en eigenzinnig duo aan de voorhoede van de alternatieve pop en experimentele muziek. Hun werk ontstaat uit zusterschap, liefde en tegenspoed, en fungeert als een krachtig tegengeluid in een steeds verder gestroomlijnde cultuursector. Met speelsheid en humor als wapens doorbreken ze taboes, bevragen ze sociale normen en kaarten ze thema’s als mensenrechten en identiteit aan.

CocoRosie’s excentrieke lo-fi pop combineert poëtische, vaak ongrijpbare teksten met tijdloze harmonieën, speelgoedbeats, klassieke instrumentatie en genre-overstijgende ritmes. Sierra Casady, klassiek geschoold operazangeres en theateractrice, en Bianca Casady, dichter, theaterregisseur en beeldend kunstenaar, verweven muziek met theatrale beweging, mode en hedendaagse kunst tot een multidimensionaal oeuvre dat zowel de schoonheid als de pijn van gedeelde menselijke ervaringen belichaamt.

Tijdens dit concert staat het nieuwe album Little Death Wishes centraal, hun langverwachte achtste studioalbum. In open en kwetsbare songs ontvouwt zich een gelaagd, caleidoscopisch verhaal over generaties vrouwen, liefde en verlies, en de precaire aard van het mens-zijn. Het werk brengt alles waar CocoRosie voor staat terug tot de essentie: pijn omzetten in inzicht, kitsch en cliché herwaarderen tot nieuwe waarheden, en zusterschap laten uitgroeien tot een vorm van kracht en verzet.

De Amerikaanse singer-songwriter en producer Zola Jesus dompelt je onder in een wereld van monumentale klank en emotionele intensiteit. Opgeleid als operazangeres en gezegend met een uitzonderlijk stemgeluid, balanceert ze moeiteloos tussen neoklassiek, industrial en artpop. Haar muziek roept associaties op met Kate Bush, Siouxsie, Florence + The Machine en Liz Fraser (Cocteau Twins).

Zola Jesus werkte eerder samen met onder anderen Orbital, Fever Ray en regisseur David Lynch. Voor Birds of Paradise gaat ze eenmalig een bijzondere samenwerking aan met het Haagse Spaceship Ensemble. Speciaal voor deze gelegenheid schreef ze een 45 minuten durende songcyclus voor stem, strijkkwartet en French horn.

Naast deze Nederlandse première brengt Zola Jesus ook solo werk uit haar rijke back catalogue. Verwacht een intens en gelaagd live-optreden waarin duisternis en schoonheid samenkomen. Op haar meest recente album Arkhon laat ze een kwetsbare kant horen — een lijn die ze ook op het podium overtuigend doortrekt.