Birds of Paradise presenteert de Nederlandse première van José Gonzalez’ nieuwste project A Tiger in Paradise.
// Lees meerNa het reeds aangekondigde concert in de Stevenskerk Nijmegen (15 juli) is onze eigen festivalproductie met LUWTEN x B.O.X ook op 15 september in het Concertgebouw Amsterdam te bewonderen.
// Lees meerHow beautiful they were: our Birds of Paradise 2023! This is for those who were there or wanted to be there...
Talk Jlin: op zondag 19 maart 19:30 gaat de Amerikaanse producer Jlin in gesprek met Remy Alexander over haar muziek
// Lees meerVandaag lanceren we de eerste volledige Artist Room 2023.
// Lees meerVanwege een datumconflict heeft Son Lux zijn maart tournee moeten aanpassen.
// Lees meerWe verwelkomen weer een nieuwe zwerm paradijsvogels!
// Lees meerLine-up wordt binnenkort aangekondigd
// Lees meerNomen est omen: in feite is onze Mees Joachim de enige permanente bewoner van het Birds of Paradise nest.
// Lees meerWelkom in het mechanische, wonderlijke universum van Actress, waar analoog en digitaal elkaar ontmoeten, georkestreerd, geïmproviseerd en toevallig samenkomen.
// Lees meerVan 9 tot en met 13 maart landen vijf paradijsvogels in Utrecht. Tijdens Birds of Paradise krijgen deze vijf gerenommeerde multidisciplinaire acts ruim baan: voor elke artiest is een residentie van één dag gereserveerd. Met elke festivaldag presenteert een van de artiesten een exclusieve, voor Birds of Paradise gemaakte performance. Muziek, dans, theater, visuele kunst in alle denkbare mengvormen. Ze maken nieuw werk, gaan onverwachte samenwerkingen aan en cureren een uitgebreid contextprogramma. Met unieke content in de vorm van podcasts, essays, talks, persoonlijke playlists of bijvoorbeeld niet eerder vertoond videomateriaal. Dit alles is in opmaat naar het festival terug te vinden in de hoogstpersoonlijke 3D Artist Room op de site van Birds of Paradise, ontworpen door visueel artiest Mees van Amesfoort.
// Lees meerKrak! Het ei is uitgekomen. Tjilpende vogels met hun snavels wagenwijd open. Hongerig naar nieuwe ervaringen en frisse smaken. Klaar om uit te vliegen naar onbekende oorden. Onbekende kleuren, oogstrelende nieuwe combinaties en ongehoorde zangtechnieken: slechts een greep uit de verkenningstochten en specialiteiten van onze vijf Birds of Paradise. Verwacht versmeltingen van genres en disciplines, exclusieve, eenmalige optredens en diepgaande muzikale ervaringen: zowel live als online.
// Lees meerBirds of Paradise is een jaarlijks terugkerend, meerdaags festival in Utrecht (TivoliVredenburg) en Antwerpen (De Singel). In de maartse lentezon landen vijf paradijsvogels vanuit de lucht, tijdens één festival, op het land.
Birds of Paradise presenteert versmeltingen van genres en disciplines, exclusieve eenmalige optredens en diepgaande muzikale ervaringen – zowel live als online. De vijf Birds of Paradise ontwikkelen ieder een unieke, buitengewone liveshow op het raakvlak van indie pop, electronica en hedendaags klassiek.
Daarnaast cureert elke artiest rondom de eigen productie een uitgebreid context-programma met items als podcasts, interviews, playlists en essays die te bewonderen zijn in een door visual artist Mees van Amesfoort ontworpen Artist Room op de festivalsite.
De gemene deler? Hun drang naar het onbekende, hun ene been in de toekomst, hun persoonlijke band met maatschappelijke thema’s en – niet in het allerminst – hun onderscheidende muzikale kwaliteiten als componist, musicus en performer. Je ontdekt het allemaal tijdens Birds of Paradise.
Programmering: Frank Veenstra
Educatie (Music Miners): Remy Alexander en Margriet Broekroelofs
Marketing: Dave Coenen en Renée Veenstra
Artwork en website: Mees van Amesfoort en René Keser (donc)
Productie: JEDA producties
Ism team TivoliVredenburg
Music Miners is het educatieprogramma van Birds of Paradise. In Music Miners maken leerlingen kennis met verschillende nieuwe genres, presentaties van muziek en een ‘andere’ manier om naar muziek te luisteren. In het programma ontdekken leerlingen als ‘miners’ (muziekdelvers) vernieuwende muziek door een reeks korte concerten op ongebruikelijke plekken in de concertzaal te beleven. Aansluitend volgt een workshop. Het ontwikkelde educatiemateriaal is geschikt voor bovenbouwleerlingen in de richtingen vmbo-T, havo, vwo en gymnasium. Het materiaal is zo ontworpen dat het bestaat uit een receptief, actief en reflectief onderdeel en kan in overleg aangepast worden aan een specifieke doelgroep of groepsgrootte.
Music Miners sluit aan bij de vakken CKV en Muziek. We hanteren maximale leerlingenaantallen in verband met de intimiteit van de concerten en benodigde focus tijdens de workshops. Tijdens de concerten is er ruimte voor uitwisseling tussen leerling en artiest.
Music Miners is in verschillende settings beschikbaar. Keuze en planning van artiesten in overleg met programmamanager Remy Alexander: educatie@birdsofparadisefestival.nl
Voor alle vragen, opmerkingen, suggesties en (opbouwend) commentaar: info@birdsofparadisefestival.nl
Communicatie en marcom: dave@birdsofparadisefestival.nl (Dave Coenen) en renee@birdsofparadisefestival.nl (Renée Veenstra)
Pers: johan@nieuwsmakelaar.nl (Johan Kloosterboer)
Productie: jessica@birdsofparadisefestival.nl (Jessica Dassen)
Music Miners: educatie@birdsofparadisefestival.nl (Remy Alexander en Margriet Broekroelofs)
Postadres: Gezellestraat 36
5615 HL Eindhoven
0031-610917648
IBAN: NL84 RABO0129508578
BTW: NL 8225.10.972.B01
KVK: 50038702
RSIN: 822510972
Birds of Paradise is een Algemeen Nut Beogende Instelling. Hier zijn het bestuursverslag 2021 en jaarrekening 2021 te vinden.
Frank Veenstra, Artistiek en Zakelijk directeur
Arthur van der Drift, voorzitter
Ester Louwers, penningmeester
Rian Brus, secretaris
Lucas Maassen, lid
Birds of Paradise wil een state of the art internationaal platform bieden in het grensgebied tussen alternatieve popmuziek en eigentijds klassieke muziek met verbindingen naar andere progressieve (podium)disciplines en genres ten behoeve van de:
Jlin veroorzaakte de afgelopen jaren een wervelwind aan vernieuwende klanken in het muzieklandschap. Tegelijkertijd is Jerilynn Patton nooit ver verwijderd van organische, klassieke klanken. Daarom brengen het Nederlandse Ragazze Quartet en het Grammy-winnende, in Chicago gevestigde percussiekwartet Third Coast Percussion de tracks van Jlin naar de wereld van de kamermuziek. Eerst speelt het Ragazze Quartet Little Black Book, oorspronkelijk geschreven in opdracht van het Kronos Quartet, gevolgd door de wereldpremière van Jlin’s Summon voor strijkkwartet en slagwerk.
Hierna speelt Third Coast Percussion een 7-delige suite uitvoeren getiteld Perspective. De componist zelf is te horen in de grande finale van de avond: een dj-set met delen uit Akoma (Het hart): een performatieve installatie die ze momenteel samen met beeldend kunstenaar Florence To maakt.
De Amerikaanse elektronica-pionier maakt momenteel haar intrede in de ‘kunstwereld’. Zo was Jlin’s werk het afgelopen jaar te horen tijdens de Biënnale van Venetië en legde ze onlangs de basis voor haar nieuwe album Akoma in het illustere The Massachusetts Museum of Contemporary Art (MASS MoCA), een van ’s werelds meest gerenommeerde centra voor de creatie van tot de verbeelding sprekende kunst van vandaag. Componist Remy Alexander gaat in gesprek met Jlin over haar muziek en het programma van vanavond.
Een video-playlist van vier genre overstijgende artiesten wiens werk voor Jlin als basis en diepe bron van inspiratie is: jazz-zangeres Eartha Kitt, soul-funk-zanger Curtis Mayfield, klassieke componist Igor Stravinsky en filmregisseur Wong Kar-wai.
Een optreden van Jlin opgenomen in de The Met Cloisters in het Metropolitan Museum of Art in New York in juli 2021 als onderdeel van ‘Sonic Cloisters’: een reeks locatie specifieke elektronische muziek sets die speciaal voor digitale platforms zijn gemaakt.
Jlin is al lang geïnspireerd door beweging en creëerde nieuwe composities in samenwerking met de legendarische choreografen Wayne McGregor (2017) en Kyle Abraham (2021). Ontdek fragmenten uit deze samenwerkingen, evenals de videoclip voor Jlin’s Carbon 7 (161) met explosief origineel danswerk van performer-choreograaf Corey Scott-Gilbert.
“Jlin can get lumped into the blurrily defined genre of electronic dance music, but if you try to dance to some of her work, you might tear a ligament.”
“Jlin says she doesn’t think about the dance floor when she’s composing. ‘What I’m looking at is movement — and movement can be anything for me: [it] can be the way a woman moves her arm, the way a man blinks his eyes… One of the movements that I’ve seen that inspired me [is] from the movie Memoirs of a Geisha — when she first became a geisha and it was her premiere performance. When I saw that, I remember making ‘Carbon 12.’ That did something to me.’
– ‘I don’t think about the dance floor’: Jlin’s complicated rhythms
(Phil Harrell for NPR)
Requiem: Fire in the Air of the Earth
Choreografie: Kyle Abraham
Autobiography – Company Wayne McGregor
Choreografie: Wayne McGregor
Carbon 7 (161) – Black Origami
Regie: Joji Koyama // Choreografie: Corey Scott-Gilbert
Jlin’s zevendelige compositie Perspective is geschreven voor het Grammy genomineerde percussie-ensemble Third Coast Percussion. De groep zal Perspective integraal ten gehore brengen bop Birds of Paradise. Third Coast Percussion hierover:
“Het proces om Jlin’s Perspective te ontwikkelen toont de skills van alle betrokken artiesten. Jlin componeerde elk van de zeven delen als elektronische tracks, zonder enig gebruik van muzieknotatie. Vervolgens deelde ze deze sonische renderings met de ensembleleden, die aan de slag gingen om een versie van deze delen te maken die ze als kwartet live konden uitvoeren. De percussionisten doken in elk nummer en ontdekten een schitterende complexiteit met talloze verbuigingen binnen elk nummer, onverwachte patronen en geluiden. Sommige Third Coast Percussion versies volgen de originele creaties van Jlin noot voor noot; andere hebben ze helemaal opnieuw uitgewerkt, op een manier die de componist zelf leuk vond.”
In dit diepte-interview spreekt David Skidmore van Third Coast Percussion met Jlin over haar artistieke werk en het proces van het creëren van Perspective.
Akoma is een West-Afrikaans symbool dat is afgeleid van de Asante (of Ashanti) volkeren van het hedendaagse Ghana. De symboliek van Akoma vertegenwoordigt uithoudingsvermogen, begrip, tolerantie en intentie. De letterlijke vertaling is ‘het hart’. Akoma is een van de vele Adinkra-symbolen die veel worden gebruikt in de traditionele stoffen en historische architectuur in Ghana.
“Akoma is a symbolic presence of heart and drum, a rebirth that is rarely seamless, embarking on a journey through multiple realms and spaces. We are collaborating on a rhythmic conversation in which sound and light will create a resonance that absorbs and brings energy into the space. This constant motion of expression leaves moments of delicate shifts while exhibiting modes of control and unpredictability. Balance, erraticness, and fluidity require a consistent state of patience while working against the counterbalance of instability. The installation performance is a creation of intentional action and loss of flow, maintaining a balance similar to how human bodies raise questions about which rhythms we want to keep hidden.”
Jlin & Florence To
Hier is een teaser van Akoma, een gloednieuw live audiovisueel project van Jlin en visual designer Florence To. Jlin zal tracks van Akoma ten gehore brengen tijdens Birds of Paradise.
Een uitgebreide playlist samengesteld door Jlin voor luisteraars van Apple Music met nummers die dienen als Jlin’s ‘dagelijkse anthems’: van hiphop, jazz, klassiek, tot experimentele elektronica en meer.